Ансамбль МАСМ. "Карнавал. Лица и Маски"

Концерт «Карнавал. Лица и маски» — увлекательное путешествие в многовековую историю карнавала от языческих сатурналий и масленичных гуляний, средневековых шествий и представлений итальянской commedia dell’arte, стихии народных латиноамериканских танцев до калейдоскопа гротесковых лиц-масок и «карнавального смеха» советского авангарда с его иносказательным воплощением драмы жизни.

Исполнители:
Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) —
Константин Ефимов (флейта)
Олег Танцов (кларнет)
Евгений Субботин (скрипка)
Ольга Дёмина (виолончель)
Михаил Дубов (фортепиано)
Мона Хаба (фортепиано)
Автор и ведущий программы, музыковед - Юлия Де-Клерк


Программа концерта:
Илья Сац (1875–1915)
«Танец козлоногих» для оркестра (1911)
Аранжировка для ансамбля Ирины Пеевой (2021)

Игорь Стравинский (1882–1971)
«Итальянская сюита» из балета «Пульчинелла» (1920)
Переложение для виолончели и фортепиано И. Стравинского и Г. Пятигорского (1932)

Дариюс Мийо (1892–1974)
«Скарамуш». Сюита для 2-х фортепиано, ор.165b (1937)
Переложение автора для кларнета и фортепиано, ор.165d (1941)

Альберто Хинастера (1916–1983)
Три аргентинский танца, ор.2 для фортепиано (1937)

Альфред Шнитке (1934–1998)
«Гоголь-Сюита» для оркестра (1981) из музыки к спектаклю Ю. Любимова «Ревизская сказка» (1975)
Переложение для ансамбля Олега Танцова (2021)

Дмитрий Шостакович (1906–1975)
Фрагменты сюиты из балета «Золотой век», ор.22а (1935)
Переложение для ансамбля Олега Танцова (2026)

В программе представлены, с одной стороны, популярные шедевры камерной музыки XX века, а с другой, редко исполняемые сочинения. Откроет концерт вакхический «Танец козлоногих» И. Саца, впервые прозвучавший в кабаре «Бродячая собака» (1912) и увековеченный Ахматовой в «Поэме без героя». «Итальянская сюита» И. Стравинского, созданная на материале балета «Пульчинелла» (1920), перенесет слушателей в атмосферу итальянского театра-масок XVI-XVII века. С любовью и юмором «пересозданные» и осовремененные гением Стравинского барочные мелодии Дж. Перголези, утвердили моду на «неоклассицизм» в европейской музыке XX века. Еще один герой commedia dell’arte, Скарамучча, вдохновил французского композитора Д. Мийо на создание Сюиты «Скарамуш» (1937), в которой он отдал дань своей любви к Бразилии. Опираясь на латиноамериканские мелодии и танцевальные ритмы, Мийо воссоздал ощущение праздничной карнавальной толпы, юмора и легкости. Фоносферу южноамериканского континента продолжают «Три аргентинских танца» (1937) А. Хинастеры, поражающие слушателя энергией остинатных ритмов и экстремальной контрастностью динамики. Фирменный знак композитора, «гитарный аккорд», отсылает к культуре «южноамериканских ковбоев» гаучо.
Вторая часть концерта посвящена двум классикам советской музыки, представляющим поколение «отцов и детей». Творчество Д. Шостаковича и А. Шнитке объединяет некая общая «точка зрения» на окружающий мир и художественные методы, разрушающие социальные и культурные табу и штампы. Многостильность и полифонизм языка, смешение «низкого» и «высокого», амбивалентность тем-образов, цитирование «чужого» слова — это и многое другое воплощает концепцию «карнавала жизни». В программе прозвучат фрагменты из Сюиты к балету «Золотой век» (1930) Д. Шостаковича, изданной только в 1935, а также «Гоголь-сюиты» (1981) А. Шнитке, составленной на материале музыки к спектаклю «Ревизская сказка» (1978) Ю. Любимова. Специально для концерта солист ансамбля МАСМ Олег Танцов сделал переложения сюит для квинтета.

Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) –независимый профессиональный коллектив, объединивший ведущих российских музыкантов – экспертов в области современного исполнительского искусства. Созданный в 1990 году при непосредственном участии лидера отечественного авангарда Эдисона Денисова, МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на исполнение и продвижение музыки XX и XXI веков и поддержку современных композиторов.
Благодаря опыту и квалификации музыкантов в арсенале ансамбля – произведения самых разных эпох от барокко до наших дней, уникальные программы, эксклюзивные инструментальные версии. Однако основной задачей коллектива является представление актуального творчества российских и зарубежных композиторов – на его счету более 1200 российских и мировых премьер. Беспрецедентными для России событиями являются ежегодные проекты МАСМ – Международная академия молодых композиторов в городе Чайковском (Пермский край) и Всероссийский исполнительский практикум современной музыки в Москве.
Дискография МАСМ насчитывает более 50 компакт-дисков на ведущих мировых лейблах России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.
Ансамбль гастролировал в 80 российских городах и 32 странах мира, выступал на крупнейших фестивалях, таких как «Дягилевский фестиваль» (Пермь), «Другое Пространство» (Москва), Московская биеннале современного искусства, Radio-France Presence (Франция), «Варшавская Осень» (Польша), Gaudeamus Music Week (Нидерланды), Frankfurt Fest и Maerzmusic-Berlinerfestspiele (Германия), Klangspuren (Австрия), Transart (Италия), Пекинский фестиваль современной музыки (Китай), PAN-Festival (Южная Корея) и других.
В 2009 году коллектив стал лауреатом Акции по поддержке российских театральных инициатив, в 2013 – лауреатом Национальной премии «Золотая маска» в номинации «эксперимент». В 2015 году по версии газеты «Музыкальное обозрение» МАСМ — лучший ансамбль года, а в 2021– лауреат Московской Арт-Премии. В 2022 году МАСМ – лауреат Грантов Мэра Москвы
Ансамбль активно сотрудничает с ведущими культурными институтами России, среди которых Центр им. Вс. Мейерхольда – ЦИМ, «Электротеатр Станиславский», МХТ им. А.П. Чехова, ГЦСИ, Ельцин Центр, Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.С. Пушкина и другие.